人物起稿及上色回顶部
导言：
这是一幅描绘变形金刚中大黄蜂和路障的角色同人作品，采用的是在先确定了线稿之后，再进行上色的这一绘图方式，在整个作品的绘制过程当中，讲究的是对于线条的掌控和对于色块分布的把握能力，即如何通过颜色的明暗和线条的运用来增加作品的层次感。
最终效果图
大黄蜂 VS. 路障
创作思路：
开始创作之前，先要把创作的灵感在脑海里进行论证，就是反复对想要表现的题材和画面进行不同的组合，看看那一种构图和动作的组合最能表达创作的意图。例如这张大黄蜂对战路障的同人图，作为同人图，角色设计这一步是省掉的，所以更多的创作精力要集中在构图设计和两个主体角色的动作及两者的相互关系上。再经过论证后，我选择了两个角色从汽车形态变成战斗形态即将交手的瞬间状态，就像两个相扑选手相撞前的瞬间，因为这样能给观众营造出强烈的画面张力，同时又能提供下一秒刀光火石激烈场面的想象余地。
一、起稿：
构思完毕，起线稿的过程会很顺理成章，找一些电影剧照参考一下两个角色基本的特征和结构，剩下的部分则根据想象加以完善，在线稿上打上一些调子是为了区分结构上的主次，辅助一下画面效果。(线稿)
图00
二、上色：
线稿完毕，扫描到电脑里开始进行上色。我个人的喜好是先从其中的一个角色入手，因为这样可以很迅速的掌握整张作品的气氛，进入到一个创作的状态中去。本人使用的绘图软件是Painter9，为了享受一气呵成的创作快感，在切换笔刷方面我从始至终都只使用了Digital Watercolor里的Simple Water笔刷，并且不分图层，这个笔刷的优势在于不会盖住铅笔稿，而且不会被橡皮擦影响。在基本定了大黄蜂身上的几个大块颜色之后，我们开始进行下一步。(图01)
图01
下一步就是将画面放大，开始适当深入一下角色的脸部描绘。之所以从脸部开始深入，是因为脸部是这张创作的视觉中心点，换句话说也就是我最想让观众欣赏和注意的位置是两个角色的脸部。视觉中心点的营造，不仅是靠上色，还要靠构图和动作来引导。(图02)
图02
脸部简略处理一下之后，开始深入描绘一下大黄蜂的右臂，注意要将右臂和右腿的部分区分开。因为这个角色身上的线条很复杂，单看线稿会容易搞不清楚腿和胳臂以及身体的结构，所以在这一点上就需要在颜色上加以区分了。(图03)
图03
现在开始处理背部的轮胎。轮胎的胎纹和轮毂的质感，只需添加几笔便初见端倪。(图04)
图04
进一步深入刻画轮胎的细节。用浅色擦出高光部分，从而增加轮胎的立体感。(图05)
图05
2两个角色的局部上色回顶部
现在再把视图扩大，配合轮胎把背部整体的感觉体现出来。简洁的色块是为了表现高亮金属的质感，阴影处可以直接压黑，这样更能体现出金属的光泽。(图06)
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腿部的上色，和背部保持一致，在颜色上要略有变化以示区分。(图07)
图07
接着开始给大黄蜂的翅膀铺上简单的颜色。(图08)
图08
现在大黄蜂这个角色的大部分区域都已经铺上颜色，这时候就可以开始深入细节刻画了，细节的刻画包括：明暗处理，质感处理以及虚实处理。(图09)
图09
继续深入各个部分的描绘，当右臂、头部和胸部的深入描绘差不多的时候，腿部的深入也就有了一个衡量的标准，达到整体颜色的平衡。(图10)
图10
最后再将角色整体查看一下 ，看还有没有遗漏的地方或者还需要深入的地方，整体擦出高光用来凸现金属质感。(图11)
图11
同理，按照上述的方法开始绘制路障，先给路障铺上大体的颜色，和大黄蜂比起来，路障会显得比较单调，因为它的颜色构成基本上是以黑色这样的深色为主，所以要注意体现出颜色的层次从而赋予角色立体感。(图12)
图12
顺着胸部画到了背部。在这个时候的创作就会变得比较枯燥，需要耐下心来按部就班慢慢地继续，不要太过焦躁。(图13)
图13
可以开始适当地深入一些细节，通过刻画质感来怎加绘画过程中的兴趣，从而缓和急燥的情绪。(图14)
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3对人物深入刻画塑造质感回顶部
回到头部深入细节。用白色擦出金属划痕，这样可以令角色变得更加生动。(图15)
图15
按照这种细节的刻画方式将腿部也刻画出来。(图16)
图16
细节处理得差不多了，现在回到左手的位置，从轮胎入手铺大颜色。(图17)
图17
大颜色铺好之后就可以开始深入刻画手的细节。(图18)
图18
画完一只手后，用体会到的心得立刻去画另一只手，这样绘画前一只手的感觉会让接下来对于另一只手的处理变得更加顺畅。(图19)
图19
深入刻画，塑造质感。塑造质感有几种方式，一是通过笔刷的应用、二是通过色彩的应用、第三种则是通过直接贴材质图来实现，在PS里我们可以使用正片叠底，再加以修饰。这次创作用的方式则是单纯通过色彩和笔刷来表现的。(图20)
图20
同理，深入刻画腿部。在这里需要注意一点，虽然教程中看上去是一块一块画的，但实际在绘画过程中，一定不要只顾细节不顾整体，层次感一定要分清楚，不要出现最后画完，所有部位细节都一样多，那样画面会显得凌乱且没有主体。(图21)
图21
再返回背部补充细节。高光和反光这种细节的补充要符合色彩基本规律，不要为了加高光而加高光，同样也不要因为怕加不好而不加。(图22)
图22
三、总结：
最后把两个角色的细节再调整一下，上色完成。至于空白的背景处理，一是为了留给观众足够的想象空间，二是表现的主体是两个角色，而背景只是用以辅助，如果你认为没有背景反倒能更好的表现出画面的张力和角色的状态，就可以省掉背景。创作的过程和形式其实并不重要，重要的是通过创作来表达所思所想，享受将无形变为有形的快乐。
图23
