完成图:
2012年是龙年，而龙在中国人的心目中是神圣吉祥而又神秘的象征，这次的教程是要画一幅龙年贺图。
我有几个要实现的想法会表现在这幅作品之中。首先是水墨效果，我希望能在这幅画里面能出现水墨这一种中国传统绘画的效果;其次，我希望这幅作品有一定的寓意，当然这也是绝大部分艺术工作者对待自己个人作品时的想法，没有思想没有灵魂的画只是经过技术加工的商品;最后，这幅画不是纯水墨画，写实风格和水墨效果的结合将是这幅作品我需要面对的难点。
在动笔之前，我找了一些资料作为绘画参考，记得央视的那则水墨风的广告吗?里面墨汁滴入水里散开的形状非常之美，再配上一些明度纯度不高的和谐邻近色，效果好极了!
1.一切准备就绪，现在开始释放自己的思维构图吧!首先定好构图，粗略画出线稿部分。
图1
2.在上色之前，我稍微介绍一下我用的笔刷。在我看来，笔刷在绘画过程中对于作品的把握有非常大的影响，不同笔刷的作画感受和乐趣都是有差别的，磨刀不误砍柴工，强烈建议各位准备好一套符合自己作画风格和习惯的笔刷。(PS：有兴趣制作属于自己的笔刷的同学可以去搜索一下制作笔刷的方法。建议大家去下载一套杨雪果老师的blur`s good brush笔刷，里面有很多适合绘画和做质感的现成笔刷。)下面说说我画这幅画所需要的画笔：
这是我上色初期经常使用的笔刷。
图2-1
这是为了水墨效果特地制作的笔刷，用于补充水墨细节。
图2-2_ueditor_page_break_tag_
【水墨效果】笔刷。
图2-3
【云雾】笔刷。
图2-4
以及最常用的2种笔刷。
图2-5
3.现在可以正式上色了。新建一个图层，然后在上面铺底色并且确定光源。底色可以用色比较深一些，因为深一些的颜色对提亮画面比较好掌握，这一点和现实中用颜料作画的常用技法是共通的。
图3
4.在底色上面再新建一个图层，使用【喷枪】笔刷及【云雾】笔刷画出云雾，不需要什么细节，只需确定云的位置以及明度。如下图所示：
图4-1
然后丰富一下背景的水墨色彩。我的想法是画面的左边尽量使用水墨效果，右边的人物场景则是比较写实的，虚幻与现实的糅合，我自己也很期待最后的效果。
图4-2
5.山最好多新建几个图层来画，这样远近虚实的效果就比较好单独调整。勾勒出山体背景的轮廓。如下图所示：
图5
6.在山体图层的上方新建一个图层，然后把龙也添上去。虽然这里用的笔刷有一定的纹理效果，但是在这个阶段这些都不应该是绘画重点，现阶段的重点在于构图和明暗关系。
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7.这条龙我既想要水墨效果，又需要保留一些比如鳞片啊之类的细节，大概先画成这样。(PS：有些朋友如果处在对色彩把握还不是很好的阶段，我建议大家可以先从黑白稿开始构图，排除色彩对素描关系的影响。)
图7
8.现在觉得白的地方不够白，在山体背景层的上面新建一个图层，模式选为【叠加】，在亮处提亮，同时用之前准备的【水墨笔刷】勾一些细节试试，新笔刷看起来效果还不错。
图8
9.左边画到这个程度先放着，开始画人物. 还是一样，新建一个图层，先铺个底色。
图9-1
接着对人物进行简单的铺色，主要用总体比较暗的颜色铺一下大概颜色。
图9-2
然后把亮部的颜色画上，这样才好把握整幅画的色彩关系，要注意明暗色彩的刻画。
图9-3
10.人物到这步大概的色彩明暗关系也有了，看整幅画的时候我对这龙很不满意，完全没有墨通透的感觉，动感也不强烈，于是我重新绘制。具体的方 法是用大面积的【水墨笔刷】铺底，用【橡皮擦】工具擦出造型，锋利的边缘使得造型比较明确，然后用一个【纹理笔刷】绘制鳞片纹理，注意透明度不要 100%，否则不通透。效果如下图所示：
图10-1
这条龙是从纸上跃然而出的，为了表现速度感，我对龙鬃爪子和接近画笔画纸的部位使用了模糊效果。
图10-2
11.接着就对背景的山做进一步刻画和补充，其次是颜色的调整。
图11-1
关于这个颜色，其实是可以比较主观的，只要遵从一定的搭配原则，可以按自己的感觉走!在这里我心墨绿，青紫等冷色为主色调，局部带有黄、红色。冷色占大部分的冷暖搭配。接着同样是新建一个图层，图层模式选为【图层叠加】，用【喷枪】画笔提亮光源。
图11-2_ueditor_page_break_tag_
12.大概的构思已经画出来了，现在可以仔细刻画了，先从人物的脸部开始。
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图12
13.接着对手部进行进一步的细致刻画。
图13
14.在皮肤图层的上面新建一个图层刻画衣服。
图14
15.现阶段的整体效果如下图所示，请大家继续观看下半部分的教程。
图15
1.在这部分教程中，我想先为大家介绍一个关于使用PS软件进行绘画时颜色选取的方法。我相信大部分同学使用PS选颜色都是用【拾色器】工具，即这个工具：
图1-1
这个面板上，纵轴表示明度，横轴表示饱和度，右边的色带用于选择色相。的确，很精确，也很方便。但是绘画作为一门带有主观感受的创作艺术，很多时候太过精确反而不利于艺术创作。大家都知道，灰色的色阶最能表现出丰富色彩倾向的颜色，但是在这个【拾色器】上，却很不直观，由于使用【拾色器】颜色选择的余地太大，很多同学反而不知道该选什么颜色，加之每次选颜色都要点开，想要画出丰富的色彩就需要很繁琐的每次都点开，所以经常会只选择几种常用的颜色，这样的话反而限制的色彩的丰富性。所心在这里我向大家推荐这个PS里面很容易被忽视的工具，颜色面板(快捷键F6)
图1-2
面板中的R G B这3个字母分别代表红，绿，蓝这3种原色光，由这3个原色光可以混合出其他的色彩。掌握这个工具只需要记住几点：
①这3个指标越接近，那色彩的纯度就越低(如图1-2)，3个指标都在一条线上的话那就是纯灰色;
②指标越靠右明度就越高，指标越靠左明度就越低;
③指标直接的距离越远色彩的饱和度越高(如图1-3)。
一开始使用这个面板可能有点摸不着头脑，但是多使用一段时间，熟悉以后就会发现用这个选择颜色和现实中使用颜料作画很像，对于微妙的色彩变化也很好把握。
图1-3
2. 好了，回到《龙年》的创作中来。下面我继续深入刻画人物角色，想要把人物和龙，现实与虚幻有融合的部分，在头发的末梢和龙交接的地方逐渐过渡成水墨的效果。
图2-1
补上龙头，要画出水墨那种虚无的感觉，还要表现出速度感.
图2-2
3.这条龙是从纸上跃出，所以我也在画笔上做了水墨效果，如下图所示：
图3
4.可以进行整幅画丰富色彩的工作了，数字绘画的优势就在于改变颜色很方便，要改颜色不用重新选颜色画，只需要使用不同模式的叠加图层。我使用了青蓝和墨绿等传统水墨颜色叠加在山峰上，图层模式选为【叠加】，其余部分都以同样的方式使用红黄等暖色进行叠加，同时提高亮度，加强视觉效果。
图4
5.接着我们来绘画画纸，先找了一张纸纹的图，剪出需要的形状，图层模式更改为【叠加】，覆盖到画纸的部分。然后加上两条红边，写出卷轴的明暗关系，使卷轴更有立体感。效果如下图所示：
图5_ueditor_page_break_tag_
6.人物的衣服也会用同样的办法，找纹理素材叠加上去，但首先得先把底色画好。因为右边的色彩调整，所以人物的衣服部分也需要做相应的改变，高光部分我使用了稍微偏暖的淡绿色，反光的部分则是反左边的光，暖黄色。如下图所示：
图6
7.一件单衣不是很好看，我又添加了一件。
图7-1
找一个纹理叠加上去。
图7-2
8.细节就只能自己画了，因为是柔软的衣物，所以用比较柔和的笔刷画一下，让笔触不是那么明显。
图8-1
然后还是老办法叠加衣纹，完成高光部分。
图8-2
9.因为手和画笔都是在衣服的前面，所以留到衣服完成以后再开始细画。也建议大家按照由后景到前景的办法来作画，尤其是商业作品，这样修改起来会比较方便。
图9
10.由于笔和右手都是在运动的状态，所以我把画好的手和笔都复制了一层，调低透明度，然后使用滤镜里面的【动感模糊】效果。这样就能让笔和右手更有动感.
图10-1
画出画笔的高光部分。画笔上的纹理我画的是金属的高光效果。而前面的【动感模糊】效果因为是在新建图层上做的，所以也可以很方便的擦除修改。
图10-2
11.完成人物的头饰和头发高光部分，提高面部颜色的饱和度。头发部分为了更好的与画面融合，没有画成全黑色。
图11
12.我又找了一些水墨的素材添加上去，这样整体的水墨韵味更浓了。
图12
13.最后调整一下暗部的颜色，让其色彩倾向更明确，同时调低明度，让对比度更强，这样我的《龙年》图也终于完成了。这篇教程到此结束，希望大家喜欢。
图13
